日渡奈那 Guitar

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NEWS

「本日のおすすめ」に掲載されました

29. Juni 2019
スイス・ベルンの新聞「Der Bund(2019年6月15日)」の「本日のおすすめ」コーナーにコンサート情報が掲載されました!びっくり&ものすごく嬉しかったです。
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「ギターはおしゃべり」でお話しました

30. Mai 2019
YouTube配信インタビュー「ギターはおしゃべり」第213回に出演させて頂きました。グラナドスの「アンダルーサ」、江部賢一先生の編曲によるディズニー「ホール・ニュー・ワールド」を演奏いたしました。自分のこと、とかスイスのことなどを話しております。篠原正志先生のやさしい語り口と、声優・高橋由希さんの絶妙な合いの手が楽しい28分でした。
映像は以下のサイトからご覧いただけます。
https://www.youtube.com/watch?v=TjZoDMCzY9E&feature=share&fbclid=IwAR36zDtZ_T50DSZeBrtGV99kTA6E-0dDqIqh5hrIG90fnUCmCACPL0XM8YM

「かごの中の鳥」飛び立ちました

30. April 2019

世田谷美術館公演「かごの中の鳥」終了いたしました。皆様に感謝いたします。
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チラシができました

12.März 2019

4月に日本で行うコンサートのチラシができました。世田谷美術館での公演「かごの中の鳥」のチラシデザインは鯨井 謙太郒さん。素敵です。もう一つは沖縄ギターラウンジアンダルシアさんでのコンサート、今回初めて沖縄に行きます。海を見たいです。

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チケット予約開始です

10. Februar 2019

世田谷美術館での公演「かごの中の鳥」のチケット予約が開始いたしました。ヴァイオリン・笠井友紀、ダンス・上村なおか、ギター・日渡奈那で「美術館」という空間に一瞬「鳥」を解放します。4月20日・21日の3回公演、詳細は以下の美術館サイトにてご覧頂けます。並行して行われるNPO法人「まなびとくらし」代表・内野徹氏による造形ワークショップ「トリヲハナツ」(定員15名です!)もぜひご覧下さい。

「かごの中の鳥」公演詳細

公演チケット予約:オンライン予約または電話予約03−3415−6011(世田谷美術館)

「トリヲハナツ」ワークショップ詳細 

ワークショップ申し込み:メール予約または電話予約03−3415−6011(世田谷美術館)


新聞に載りました

9. Januar 2019

ベルンのカルチャー新聞 (Berner Kultur Agenda 2019年第1号) に載りました。今月13日ニューイヤーコンサートでフルートのGerhard Schertenleibさんとご一緒させて頂きます。

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沖縄行きます

10. Dezember 2018

来年2019年4月9日、沖縄でコンサートさせて頂くことになりました。「沖縄アンダルーサ」というお店で、お名前を聞いただけでもうガツーンとツボでした笑。尊敬するギタリスト・柴田杏里先生にご紹介いただいたこのお話、もしかしたらサプライズでご登場!?飛び込みデュオがある!?とかないとか笑。とにかく生まれて初めての沖縄、ずっと行ってみたかったのでとても嬉しいです。詳細決まり次第改めてご案内させて頂きます。

海だー!!

ナイトシェード第2弾!

12. November 2018

ミュンヘン室内オーケストラ・コンサートマスターの笠井友紀ちゃんとベルンONOにて演奏いたします。"Bird in the Cage"というタイトルで、ジョン・ケージ、パガニーニやモーツアルトの他、Chilly Gonzales、B.マッコンビーそして細川俊夫氏のヴァイオリンソロ作品をお聴き頂けます。

ご予約:http://www.onobern.ch/klassik/EventDetail/2831

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プラテーロ終了しました

11.Oktober 2018

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おかげさまで「プラテーロとわたし」公演終了いたしました。たくさんの方に支えられて実現できたコンサートでした。ありがとうございました! 撮影:平林亜美


泣いても大丈夫!です

7. September 2018
来月10月2日のコンサートのチラシを頂きました。
赤ちゃんが泣いても大丈夫だよ!という素敵な企画のコンサートです。

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今週末です

7. September 2018

今週土曜日、スイスインターラーケンです。80年代ポップロックしか弾かないバンド。

ベースギター担当します。

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チラシが素敵です

7. August. 2018

詩画家のほんまちひろさんが素敵なチラシを作ってくれました。「プラテーロとわたし」来月公演です。

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ホームページはじめました 

7. Juli. 2018

こんにちは、日渡奈那です。
このたびホームページをはじめました。
コンサート情報、ギターに関わるブログなどがご覧になれます。
ゆっくり長くおつきあい頂けましたら幸せです。
どうぞ宜しくお願いいたします。


「プラテーロとわたし」オンライン予約開始 

7. Juli 2018

9月29日(土)・30日(日)東中野ポレポレ坐にて行われる公演のオンライン予約が始まりました。
ギターと朗読、そして人形のプラテーロが登場します。
後半は劇作家ナカヤマカズコが書き下ろした短編小説を作曲家・侘美秀俊の美しいメロディとともにお楽しみください。
以下のサイトにてご予約頂けます。
http://bluegray.velvet.jp/platero/

撮影:Adriano Biondo 


PROFILE

日渡奈那(ひわたりなな)

 

1977年神奈川県横須賀生まれ。

母の手ほどきでギターをはじめる。幼少より母、妹とトリオを組み「日渡ファミリー」として活動。日本ギター合奏コンクール、ヤマハアンサンブルコンクール入賞。

その後ソロとして1999年学生ギターコンクールG.L.C.賞(総合優勝)受賞、2000年クラシカルギターコンクール首席。

早稲田大学教育学部在籍時代に劇団BGM 、詩画家ほんまちひろとCD絵本の共同制作を行う。同時期にアニメ「スタジオジブリ・ソロギター作品集(ヤマハミュージックメディア)」の模範CD録音を担当、以後毎年新しい作品ができるごとに重ねた録音は、2007年Haclaレーベルより独立アルバム「ジブリ・ザ・ギター/日渡奈那」としてリリースされた。

ギターを津田昭治氏、原善伸氏に、ポピュラー理論を江部賢一氏、通奏低音を今村泰典氏に師事。早稲田大学卒業後の2002年、旅先の空港で巨匠オスカー・ギリア氏を見つける。突撃アプローチし、一ヵ月後の入学試験に合格、氏の教えるスイス・バーゼル音楽院(Musik-Akademie der Stadt Basel)へ留学。在学中、古楽と現代音楽に魅了される。音楽院ではオスカー・ギリア氏に師事したのち、氏の定年後の一年間はステファン・シュミット氏、パブロ・マルケス氏に師事する。

2004年フィンランドで行われた「International Toru Takemitsu Guitar Competition」にて作曲家・細川俊夫氏によるベスト・パフォーマンス賞を受賞。氏の推薦で2006年武生国際音楽祭に招待される。

2005年同音学院コンサートディプロムを最優秀で取得。2010年よりスイス・ベルン州立音楽学校(Musikschule Konservatorium Bern)にて教鞭をとり、ベルン・パウルクレーセンター等で演奏。ソロのほか、様々なジャンルの演奏家と共演・活動する。現スイス在住。


日渡奈那-Wikipediaウィキペディア:https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%B8%A1%E5%A5%88%E9%82%A3


CONCERT

2019年

1月13日(日)

Konzert mit Gitarre und Flöte スイス Kirche in Meikirche

4月8日(月)

早稲田大学教育学部小林敦子ゼミ(講義)、早稲田大学 東京

4月9日(火)

コンサート 沖縄アンダルシア、沖縄

4月20日(土)

ワークショップ「トリヲハナツ」世田谷美術館

かごのなかの鳥 "Bird in a Cage" (ギター・ヴァイオリン・ダンス公演)世田谷美術館

4月21日(日)

かごのなかの鳥 "Bird in a Cage" 世田谷美術館 

6月15日(土)

"Aria dei due mari" ギターと歌のコンサート スイス ONO, Bern

9月28日(土)

現代音楽とギターアンサンブルの会 スイス

11月23日(土)

"Anon. in Love" 歌とギターのコンサート スイス Zunftsaal GGG Basel, Basel

12月6日(金)

"Fandango!" ギターとパイプオルガンのコンサート スイス Heiliggeistkirche in Bern

タイトルが赤い文字のコンサートは詳細がご覧になれます。

その他の公演につきましては詳細が決まり次第、随時お知らせ掲載いたします。


YOUTUBE

「Thousand Knives(千のナイフ)」坂本龍一作曲
2016年11月27日「ファンタスティック・ジャパン」in ベルン、スイス
ギター 日渡奈那
ハーモニカ 大竹英二
チェンバロ 北谷直樹

「忘れっぽい天使 II Op.8」吉松隆作曲

2016年11月27日「ファンタスティック・ジャパン」in ベルン、スイス

 ハーモニカ 大竹英二
ギター 日渡奈那


「はにゅうの宿」イギリス民謡(アレンジ:丸山史郎)
2016年11月27日「ファンタスティック・ジャパン」in ベルン、スイス

ハーモニカ 大竹英二

ギター 日渡奈那


「月の明かり」植松伸夫作曲(ギターアレンジ:日渡奈那)
2014年10月16日 東京オペラシティ・近江楽堂

フルート 吉岡次郎 http://www.jiroyoshioka.com/

ギター 日渡奈那


「ギターソロのための『天体ヘキサプリズム』(日渡奈那へ)」侘美秀俊作曲

2011/2013年作曲

ギター 日渡奈那
オンライン楽譜注文:アスクスオーケストラ

http://asks-orch.com/shop/products/list.php?transactionid=52c9a3787b64a2d3f5a7863de18a7d498f0d3f2a&a...



CD&ARCHIVES

「ジブリ・ザ・ギター日渡奈那」
CD
ハクラ・レーベル (ソニーミュージック)  http://www.sonymusicshop.jp/m/item/itemShw.php?associate=&cd=SVWC000007477


「ソロギターで弾くスタジオジブリ作品集」
楽譜
編曲 江部賢一
演奏 日渡奈那
ヤマハミュージックメディア http://www.ymm.co.jp/p/detail.php?code=GTL01091382


デュオ・バーゼル「春の夢」
2018年4月21日 六本木・デザインKホール
吉岡次郎 フルート http://www.jiroyoshioka.com

日渡奈那 ギター

チラシデザイン:白石法久

紹介記事(音楽之友社WEBマガジンONTOMO)https://ontomo-mag.com/article/column/chihiro-note02-201805/


ナイトシェード「日渡奈那&笠井友紀デュオコンサート」
2015年10月8日 東京オペラシティ・近江楽堂
笠井友紀 ヴァイオリン
日渡奈那 ギター
チラシデザイン:図工ファイブhttp://www.zuko5.com/


「warp」2013年8月&9月合併号

インタビュー
ワープ・マガジン・ジャパン  http://www.transworldjapan.co.jp/magazines/warp/ 


「現代ギター」2008年6月号
インタビュー
株式会社 現代ギター社  


BLOG

リロンちゃん

理論の本が好きだ。

一番好きなのは『ポピュラー音楽のための基礎理論&問題集〜新音楽理論ワークブック』(北川祐・編著、株式会社リットーミュージック)で、そのむかし江部賢一先生に「ポピュラー理論について学びたいんです」と言ったとき「この本を買いなさい」と勧めていただいた。1994年に初版が発売されてからロングセラーとして愛されてきた本だそうで、私が持っているものは2000年に発刊された第2版(上下2冊)。基本的な楽典から最終的には教会旋法(チャーチモード)を含む「コード・スケールの考え方」が学べる。簡潔かつ明解な解説で、各テーマの終わりに出てくる問題のページが素晴らしい。ストイックなまでにひたすら音符やコードネームを書き込んでいくのだが、自分で書いていくうちに、だんだん意味やパターンが分かってくるようにできている。また、どんなにややこしいテーマでも問題のページは片面1ページのみ、そしてページをぱっとめくるとすぐに答えが確認できるのも嬉しい。しかも時々ギタリスト用の問題も出てくる(←コードを「記譜音を最上声部として1〜4弦を使ったフォームで指板上に構成し、その構成音を音符で記入しなさい」とか)。スケールの指板図も入っている。答えをちゃんと書き込めるスペースが用意されているので無理なく書き込めるし、書き込んだ後は「自分はここまでやったぞ感」がけっこう出てくる。長いコードネームや教会旋法のしくみがわかった時、嬉しさのあまり大声で叫んで走りたくなった。

この本はワークブックだったが、読み物もいろいろある。古くからの知人でギターソロ曲も書いてくれた作曲家・侘美秀俊氏はなんとマンガで音楽理論について説明している。『マンガでわかる!音楽理論』(侘美秀俊・監修、坂本輝弥・マンガ、株式会社リットーミュージック)という本で、保育士を目指す女子大生「リロンちゃん」と、自称作・編曲家の「センセー」とのお話でストーリーが進められていく。完全8度を転回すると1度になる、ということに気づいたリロンちゃんに対するセンセーのセリフがすごい。「ロマンチックだろ?オクターブ中最も離れていた音たちが転回によりすぐ近くに!!遠いようで近いまるで君と君の友人のようではないか!!(本文より引用)」その後センセーは速攻リロンちゃんにツッコミを入れられてしまうのだが、言いたいことの意味はすごくわかる。そして、たとえがどうであれ理論を熱く語れるっていいなぁと思った。彼は他にも様々な理論書を執筆していて、読みやすい。ちなみに表紙のイラストでリロンちゃんが弾いている楽器はギターだ。

本ではないが、理論を深く理解し和声にいのちを与え、音を生きもののように扱える人といえば、私にとってはやはりギリア先生だ。作品の中にある一つひとつの音が劇場のように役割を持って配置され、生き生きと「事件」を起こしていく。時に大げさな表現で生徒に語るが、きちんと理論に基づいているので説得力がある。「いいかナナ、この曲では様々な音がおまえを振り落そうと襲いかかってくる。だがお前はこの核の音にしっかりつかまって進むんだ。振り落とされるんじゃないぞ!」と言われたことがある。和声進行が複雑に変化していくからどの音に重きを置いて、どうやって他の音とバランスをとるべきか、という話だったのだが、なんだか「人生みたいだな」と思った。音楽理論から学べることは、理論にとどまらない。

奥の深い音楽理論の世界で、私が知っていることはまだまだほんの一部だ。だからこれからもいろんな理論の本を読みたい。そしてこのドキドキワクワクな世界を自分なりの言葉で、生徒たちに伝えていきたい。 

侘美秀俊氏のその他の著書
https://www.amazon.co.jp/l/B004LUS0HK?_encoding=UTF8&redirectedFromKindleDbs=true&rfkd=1&shoppingPortalEnabled=true

La Guitarra Callada(静寂のギター)

おとといステファノ・グロンドーナ氏に会った。ブルクドルフというスイスの街で朝の10時半からコンサートがあり、早起きして行った。十数年ぶりに氏の演奏を聴いて感じたことは、彼の演奏が素敵なのはその特殊な爪の形がどうというよりも、一つひとつの音の響きが自分に帰ってくるのを待っていられる人だからなんじゃないかな、ということだった。たとえそこが教会のようには響かない会場であっても、それが「響く」ことをきちんと解っていて、それが自分に返ってきたときのバランスに合わせて次の音を出す。だからとても自然で、聴いていて気持ち良い。素晴らしい演奏だった。プログラムにはフロベルガー、スカルラッティ、グラナドス、そして武満徹の「すべては薄明のなかで」が入っていた。

武満の演奏が終わった時、一番前に座っていたおばあさんが隣のおばあさんに「へんてこな曲ね」と言った。決して意地悪で言ったのではなく、彼女は素直に自分の感想をとなりにいるお友達に伝えたかったのだと思う。だからないしょ話のようにできるだけ小さな声で喋ろうとしたのだけれど、息のたくさん入ったその声は会場中に聞こえてしまった。一瞬どきんとした。会場内で日本人は私一人だったこともあるのかもしれないが、とても好きな曲だったので、胸がぎゅっとするのを感じた。すると、私のとなりにいたオランダ人ギタリストがこれまた会場中にきこえる大きな声で「いや、タケミツは素晴らしいよ!」と言った。そして、起こったのはそれだけだった。私には、パンチパーマで大きな体の彼が普段より大きく感じたとともに、ああ、ここは違う意見を持った人が共存できるところなんだな、と思った。なんだか、すごく印象的だった。外から聞こえる鳥のさえずりとギターの音色が気持ちよかった。曲と曲の間で、グロンドーナ氏はにっこりと笑っていた。

終演後あいさつに行くと、氏は「I remember you!」と言った。すごい記憶力だな、と思うとともに、素直に嬉しかった。

翌日購入したCDをイヤホンで聴いた。“La Guitarra Callada(静寂のギター)“というタイトルで、中の文章も素敵だった。私はモンポウの「プレリュードVI」が一番好きだと思った。CDの、一人で何度でも聴ける贅沢と、空間全体がつくる一度かぎりの生演奏。どちらも素敵だと思った。そして、ほどよく皺の入った氏の写真を眺めながら、歳をとるってそんなに悪いことじゃないな、と思った。

十数年ぶりに会うことのできた氏と、その氏を通して会えた人たち。心から感謝したい。

ながい話

どうもギタリストは「好きになったらなんでも自分の楽器で弾いてみたくなる」傾向があるようだ。

「これをギターで弾いちゃうのかー!?」と思うような作品も、弾いてしまう。そこには彼、彼女の作品に対する並々ならぬ愛があり、「そうきたか!」と思わず膝をポンと叩きたくなる絶妙なアイデアに脱帽、そして感動する。

この傾向は今に始まったことではなく、昔からたくさんのギタリストが行ってきた。たぶん、行わずにはいられなかったのだろう。

そして、そういった作品も聴いて、新たにインスピレーションを受けた作曲家が今度はギターのための作品を書いてくれるようになった。

だから今、クラシックギターのレパートリーは幅広く、豊かだ。

オリジナルがギターのために書かれていない作品をあえてギターで弾く、とはどういうことだろうか?単純なことだが、まず、好きじゃなかったら弾かない。その作品を真剣に愛しているからこそ、取り組むのではないだろうか。

また、ひとつ興味深い話を聞かせてもらったことがある。以前現代の作曲家の方々が集まる会に参加させて頂いたことがあった。その中で一人の作曲家の方が、「ギターは(作曲家にとって)敷居の高い楽器でもあるんですよ」と語られた。どういうことかと言うと、ギターはこれだけ世間に広まっている楽器であり、その音に対するイメージは容易に出来るが、いざ作曲となると、6本の弦を19フレット(あるいはそれ以上)まで使えて、弦ごとのチューニングも変更可能であり、運指や特殊奏法など「実際に自身がギターを弾けないと書けない」要素が他の楽器の作品を書く場合と比べて多い、ということらしかった。

これは大変なことだと思った。ギタリストも作曲家も絶対にお互い助け合わなくちゃ!と思った。もし作曲家の方の頭の中で鳴っている音がギターの音であるのなら、ギタリストとしてはそれだけでものすごく嬉しい。だから「こんなことを考えているんだけど」と言われたら、ギタリストは必死に考えて、「こんな可能性もありますよ!」とアイデアを渡すと思う。

ギターという楽器の可能性を本気で信じている人達の、地道で笑っちゃうくらいひたむきな取り組みは、これからも続いていくのだと思う。そして私は、その長い歴史の一部でありたいと思う。

大きな木

来月母校のゼミで講義をします。私が学んだのは「早稲田大学教育学部教育学科社会教育専修」というところでした。長い名前ですが、ざっくり言うと「学校以外の教育」について考える専修で、「生涯学習」や「多文化教育」といったテーマの、私はほんの一部を学びました。不思議なもので大学を卒業してからの今の方が、このテーマについて考えることが多くなりました。

講義ではスイス・ベルン州立音楽学校のJEKI(イェキ)というプロジェクトについて紹介します。社会的に不利な環境にある子供たちを音楽のレッスンを通してインテグレーションさせていくプロジェクトで、これに関しては音楽学校が制作した紹介ビデオや、5年間にわたりベルン大学がその効果を調査した研究結果も出ています。プロジェクト全体を見渡すにはこの資料で十分なのですが、でも今回日本でこれらを紹介しただけでは何かが足りない気がしました。「外国で成功したプロジェクト」は、そのままのかたちでは他の国には導入できません。「国が違う」ということは長年培ってきたシステムも違い、そこで暮らしている人々のメンタリティもニーズも違います。一つのプロジェクトをみて、その中で良いと思ったアイデアを、自分たちが受け入れられるかたちに作り変えていく作業が必要になります。

なので今回お話させていただく内容は、プロジェクトの概要と、実際に自分がプロジェクトに関わるようになって感じたこと、そして全体ではなく、ここの一部分のこの要素はもしかしたら日本でも活かせるんじゃないか?といった、なんとも個人的で部分的なものです。講義というには至らない内容かもしれませんが、今の自分にできる範囲で紹介させていただこうと思っています。

写真の絵は平山郁夫「熊野路・古道」のレプリカ、数年前大学でお世話になった方から戴きました。私は学生時代キャンパスツアーガイドをしていたので、大学図書館にあるこの巨大な絵の下で、ツアーにいらした方にこの絵についてお話させて頂いていました。とても好きな絵だったのですが、その地肌はつるつるしていたのか、それともざらざらだったのかが、今どうしても思い出せません。森は全体を見なくてはいけないそうですが、来月大学に行ったら、遠くからではなく、ものすごく近くまで行って、レプリカでは見えないその地肌を、しっかり見てこようと思います。

 

トリ ヲ ハナツ

世田谷美術館での公演「かごの中の鳥」のチケット予約が開始した。ギターとヴァイオリン、そしてダンスによるプロジェクトで、「美術館」という「まもられていると同時にとらわれている空間」に音楽と踊りで空気の振動を与え、一瞬「鳥」を解放する、というコンセプトだ。今回の公演では同美術館で並行して造形ワークショップが行われる。「トリヲハナツ」というタイトルのこのワークショップ、はじめは「鳥かご作ろう」というタイトルだった(「雪だるまつくろう〜」みたいで楽しそうじゃん?とか思って提案してみた)。でも、今回ご一緒するダンサーの上村なおかさんと、ワークショップを担当されるNPO法人「まなびとくらし」代表・内野徹さんとの対談を通し、私が作りたいのは「カゴ」ではなく、実は「トリ」の方だったんだ、ということに気づかされた。「お三方が描く世界と別の次元で並行する世界のトリを作れたらいいなーと思っています。(内野徹氏コメント)」

「別の次元で並行する世界」って、いい言葉だな、と思った。クラシックギターはひとりで演奏できてしまう楽器である。それはそれでとても素敵なことなのだけれど、ときどき別の世界のそれぞれ独立した活動をしている人たちと共同作業ができるのはやっぱり嬉しい。知らない世界を見せてもらうのは勉強になるし、ワクワクする。

考えてみたらギターって鳥の巣箱みたいなカタチだ。外から一番見える表面板そのものと、一番見えない表面板の裏に、楽器の音色を左右する最大の秘密が隠されているギター。4月、私はこの箱からどんな鳥を放とうか。


「かごの中の鳥」公演詳細(3回公演)
4月20日(土)18:00
4月21日(日)13:00
4月21日(日)16:00

https://www.setagayaartmuseum.or.jp/event/detail.php?id=ev00890

公演チケット予約:オンライン予約(https://www.quartet-online.net/ticket/nightshade)または世田谷美術館03-3415-6011 (10:00-18:00月曜休。ただし月曜日が祝休日の場合は翌火曜日休)にてお電話でもご予約頂けます。

 

「トリヲハナツ」ワークショップ詳細

https://www.setagayaartmuseum.or.jp/event/detail.php?id=ev00891&fbclid=IwAR2SlTuT24g4z8GRPEa804O...

ワークショップ申し込み先:nightshadeconnect@gmail.com または世田谷美術館03-3415-6011にてお電話でもお申し込み頂けます。

Go! Go! GUITAR

『Go! Go! Guitar』というギター少年&少女のための月刊誌が休刊になる。株式会社ヤマハミュージックメディアから20年間にわたり出版されてきたアコギ(アコースティックギター)&エレキ初心者向けの雑誌で、この雑誌が創刊された当時、ちょうど私はこの会社にバイトとして拾ってもらい、J-Popの耳コピなどの仕事をしながら採譜の仕方やコード進行その他数多くのことを学ばせて頂き、それはそれはお世話になっていた。この雑誌が休刊になるのは寂しい。

『Go! Go! GUITAR』2代目&5代目編集長として12年間この雑誌と関わってきたステキ女性はやしあつこさんの言葉を以下引用する。「〜でも、楽器を世界にむけて作って売ってるYという会社ですし、絶対に入門者向けの媒体が持つ使命があるはず!と信じてしつこく『Go! Go! GUITAR』という生き物をなんらかのスタイルで蘇生させられるようにチマチマこつこつやっていきます。(彼女のFB投稿より)」

人生何がどうなってギター、そしてクラシックギターにたどり着くかわからない。バーゼル音楽院に留学して入ったオスカー・ギリアクラスのギタリスト仲間達と「なんでクラシックギターを始めたか?」という話になったことがあるが、「子供の頃エレキギターがやりたい、って親に言ったら『まずはクラシックギターから始めなさい』って言われて、気がついたらそのままになっちゃったんだ。あっはっは!」と笑いながら語るギタリスト男子は結構多かった。結局みんなジャンルに関係なくギターが好きになっちゃったのね笑、と思うと同時に、この人たちがもしはじめにエレキとか他のジャンルのギターに魅力を感じていなかったら、いまこの素晴らしいクラシックギタリスト達は存在しなかったんだな、とも思った。

クラシックギターもフラメンコギターもアコギもエレキも、決してジャンルごとにバラバラに生きているわけではなく、お互いにちょっとずつ影響しあっている気がする。クラシックギター作品の中にもエレキの要素は入ってくるし、エレキギターでクラシックギターのレパートリーから速いフレーズを弾くことがカッコいいと思われることだってある。お互いの垣根が低い、というのはギターの強みかもしれない。演奏している人自身が他ジャンルに寛容なのは、ギターが発展していくなかでずいぶん大事なことだったんじゃないかな、と思う。そう思うと、近い将来「ギターを始めたのは『Go! Go! GUITAR』を手にしたのがきっかけで」なんて言うクラシックギタリストが現れても、そんなに違和感ないかもしれない。

何事もきっかけがなくちゃ始まらない。静かにアツい未来のギタリストのためにも、「入門者向けの媒体が持つ使命」を持って再びこの「生き物」が蘇ることを心から祈っています。

https://www.ymm.co.jp/magazine/guitar/

小さな世界

ベルン州立音楽学校のギター講師は多国籍だ。クラシックギタリストは8名いて、ドイツ語圏スイス出身者が1名、フランス語圏スイス出身者が2名、イタリア人、ペルー人、レバノン人、チェコ人、そして私が日本人で1名(ちなみに音楽学校全体では現在136名の講師が働いており、アジア人は私も含め5人いる)。毎回ゼメスターのはじめにギタークラス講師だけの会議があり、それぞれが対等な立場で意見を出し合う。 そこでは年齢も、性別も国籍も関係ない。お互いをリスペクトしながら相手と異なる意見でも臆することなく言うことができるこの環境を、とても「大人だな」と思った。世界は広くて、一つじゃない。全然「同じ」じゃない。たった8名のこんな小さな世界でも、一人ひとりのバックグラウンドはまるで違う。そういうとき、この「違う人」たちが「対等な立場で話せる環境」がとても大切な気がする。そしてこの一定のニュートラルな環境がうまく作られると、一人で考えていたときよりずっと面白いアイデアが生まれる気がする。今月ギタークラス合同で “VielsAitig“ というコンサートを行う。Vielseitig(多様な)とSaite(弦)という2つの単語をかけ合わせたタイトルで、イタリア出身の同僚が考えた言葉。新しいタイトルの合同プロジェクト、素敵なものにしていきたい。
http://www.konsibern.ch/veranstaltungen/veranstaltungskalender/

とまり木コース

「大人向けの講座を作らない?」と音楽学校のセクレタリーにきかれ「Neues Leben für die Gitarre!」という講座を作った。「もう一度ギターに命を吹き込もう!」みたいな意味で、昔ギターを習った、あるいは弾いたことがあり、何らかの理由でやめたけれど、もう一度ギターを弾いてみたい、という人を対象にしている。3〜5人のグループで回数は4、5回。ジャンルの違った2つの作品を提示し、それぞれができることを選んで一緒に演奏する。途中ごく簡単なテクニック練習も含める。このコースの目的はアンサンブルグループを作ることではない。回数も5回までとし、それ以降は次のコースを続けてもいいが同じ作品は扱わない。「ギターをもう一度やってみようかな?」と思った人が限られた時間の中、小さなグループの中で弾いてみて、「じゃあ(次は)どうしたい?」と考えるきっかけに(つまり「とまり木」のような存在として)使ってくれれば良いと思う。まだ試行錯誤だが、自分の出来る限りサポートしていこうと思っている。だって、もう一度戻ってくる、っていうことは、ギターが本当に好きだってことでしょう?
http://www.konsibern.ch/angebot/kurse/musikkurse-fuer-erwachsene/

ウサギのFridolin(フリドリン)

スイス・ドイツ語圏でよく使われている子供向けのギター教本に「Fridolin」という本がある。対象年齢は6才〜11才くらいまで、はじめはやさしい童謡が中心だが、教えていく内容が段階的で構成がしっかりしている(メロディと伴奏がどちらも単旋律で書かれた小さな曲がたくさんあり、ここでアポヤンドとアルアイレを学んだ後、2声の練習、第2ポジションでの演奏、簡単なコード伴奏へと入っていく)。ところどころに出てくる基礎的な音楽用語の解説もきちんとしていてわかりやすい。2巻目に入るとソル・カルリなどクラシックレパートリーの美しい小品が入ってくる。同時にポップ調な作品もあるので子供たちはどちらも抵抗なく習得していく。直結でプロの道に行く子用ではないかもしれない。でも、「ギターって楽しいね」と思える子供たちの層を広げるには、こういった教材にも意味があるように感じる。
https://www.guitarwebshop.com/navi.php?qs=fridolin

Jeki

私がギターを教えているベルン州立音楽学校(Musikschule Konservatorium Bern)では、通常レッスンの他にJekiというプロジェクトが行われている。Jekiとは「Jedem Kind ein Instrument(一人ひとりの子供たちに楽器を)」という意味。ベルン市内の特定の地域の小学3・4年生を対象にしたプロジェクトで、1・2年生で歌を習ったあと、こども達は2年間、自分で選んだ楽器のレッスンを2人ないし3人という少人数グループで音楽学校の講師から受けることができる。財団の支援があり楽器は無償で貸し出される。

7年前から始められたこのプロジェクトに、今学期から私も加わることになった。新しく来た男の子に「どこから来たの?」と聞いたら、「お父さんとお母さんはエリトリアから来ました。でも僕の言葉はドイツ語です」と言った。「エリトリア出身のギタリスト」と聞いて何の違和感もなくなるまで、このプロジェクトが続けば良いと思った。

Jeki Bern紹介映像(英語字幕付):https://www.youtube.com/watch?v=3WfrlGvi4e0

ギターができるところ

夫のことを書きます(月1でブログ更新する、って宣言したのに書くことが思いつかないんだよ、と言ったら「じゃ自分のこと書いたら?」と提案して頂きました・・汗)。Christoph Borterはスイス人ギタリストで(2000年ベルギー「ギターの春2000」優勝)、ギターも製作します。作業部屋の壁にきちんと並べられた道具を眺めていると、ああ明らかに自分とは性格が違うな、と思います。一つひとつの道具を駆使して、たまに気が遠くなるような作業もして出来上がるギターを見るのは(側から見る分には気楽なので)ワクワクします。今年6月、スイスのBulleでスイス人ギター製作家による複数のギターの弾き比べコンサートがありました。彼のギターが一番良いと思いました。http://www.christophborter.ch/

ガット弦

IMG_2281JPG音楽学校の同僚ギタリストで素晴らしいウード奏者のMahmoud Trukmani氏が、ガット弦の心得を教えてくれました。「いいかナナ、はじめの一週間は幻滅するぞ。爪がボロボロになるし指の皮が厚くなるまで痛い。弾き方も変えなきゃダメだ。セット弦の中でたいてい1、2本は使えない。で、一ヶ月後にようやく自分はガット弦が好きか嫌いかがわかるんだ」とのこと。なんか、使う前から緊張しますが笑、自分の持っているトーレスモデルのギターChristopher Deanに張りました。ヴァイオリンの鉄弦をガット弦に張り替えた時のようなセンセーショナルな体験は出来ないかもしれないけれど、とりあえず一ヶ月試します。